ALEJANDRA NARANJO | FILOLETRAS
27 DE ABRIL 2023
«Déjame tocar el fuego
Déjame tocar el fuego
Déjame tocar el fuego
Que como aire son mis palabras
Y la vida
Y mis sentimiento.»
-Piedras, Agustín Carbonell "El Bola"
"El duende es la parte emocionante que está en quien ejecuta el baile, en quien lo canta y en quien lo toca, es una emoción que la sientes en la piel y que además puede trasladarse a quien te está viendo. Es como una telepatía, que yo siento que estoy en mi éxtasis de baile, en mi éxtasis emocional y además puedo, sin hablarlo y sin decirlo al mundo, “estoy en éxtasis”, con el frío en los pies, con el frío en la cabeza, sudando de éxtasis, porque se siente como un frío.
Por ahí dicen, como la piel de gallina…
Lo siente una persona que está en una banca, no sé a cuántos metros, puede sentir lo mismo que tú, lo mismo que el bailaor lo mismo que la bailaora, porque conectaron la misma emoción, la misma fuerza…
Cuando escuchas cante, sin bailar y te emocionaste y lloraste y pensaste y te inspiró, es duende.
Si el tocaor cuando está ejecutando su pieza con la guitarra hizo algo que te erizó la piel, quiere decir que él también.
El duende es una conexión qué hay, muy profunda con las cosas que se hacen en el baile.
Es una magia
—Nelly Fernández sobre el duende
La maestra Nelly Fernández de Lara es Licenciada en Derecho y Maestra en Derecho Procesal Penal. Su vida laboral transita entre la profesión jurídica y la de artista, pues es bailaora desde el 2013, cuando comenzó a practicar el baile flamenco en el ITC de Huamantla, aunque sus encuentros con el arte comenzaron desde mucho tiempo atrás, pues, desde muy niña tuvo acercamientos con diferentes manifestaciones artísticas: la casa rodeada de libros, un padre que llenaba el espacio con música, pues era compositor y un hermano que dibujaba.
“Me gusta mucho la belleza, la estética del arte en todas sus formas.”
“Es importante que los padres acerquen a sus hijos a las cosas que les gustan, porque de ahí puede nacer un talento o una visión distinta del mundo (...).
Tiene que ver tu contexto para que te avientes a este mundo [el mundo del arte].”
Al tener este aprecio y convivencia con las artes la maestra recuerda su primer acercamiento con el flamenco a través de lo que se conoce como aflamencado.
“Tuve la fortuna de tener una familia que tuviera ese aprecio [a lo bello, al arte]. Mi abuelo escuchaba pasodoble, no es lo mismo que el flamenco, de mi parte, pero es cultura española (…).”
La maestra disfrutaba escuchar este tipo de música, hasta que un día, escuchando en la radio, redescubrió el tipo de melodías que disfrutaba oír cuando se encontraba con su abuelo, movida por la curiosidad, sembrada desde lo artístico, comenzó a investigar por cuenta propia cómo se le conocía a esta música.
«Va derramando gracia y salero parece suya la tierra entera.
Doce cascabeles lleva mi caballo por la carretera,
Y un par de claveles al pelo prendio lleva mi romera.»
(Fragmento de una canción de los primeros acercamientos musicales aflamecandos de la Mtra. Nelly)
“Empecé primero, primerito con la música, me encantó a mí la música flamenca, no la aflamencada, que es lo más comercial o accesible al público.
Primero fue la música, posteriormente empecé a ver… ver la ejecución.
Eso que yo oía, que se canta, también se baila.
Entonces, pasando por un proceso muy complicado de mi vida, quise entrar de forma terapéutica, para ayudarme a sacar mis cosas de mi cabeza.”
Y, ¿qué encontró al adentrarse en el flamenco?
“El flamenco es una danza muy completa y siempre lo he dicho, tiene un manejo de emociones muy denso, buenas, malas, alegres, felices, melancólicas, tristes, rabiosas. El flamenco tiene todo.
Dije, sí, todo esto está pasando en mí, en microsegundos, ahora mismo lo estoy viviendo.
Cuando comencé a bailar, a probar lo que era expresar la emoción que tenía en mi cabeza, sin decirla, solo moviéndome, me di cuenta de que eso era lo mío, que para eso yo había nacido, para poder expresar lo que no tiene voz, pero tiene un lenguaje.
Y ese lenguaje que tenía en mi cabeza y en mi corazón lo fui encontrando específicamente en el flamenco.”
Nelly reconoce esta misma virtud que tienen otras danzas, pero, ella lo encontró en este tipo de baile, que lo necesitaba y ahora la complementa, sin parar su práctica en él desde que tenía 20 años.
La vida de Nelly se ha visto llena de lo multidisciplinario, tanto su profesión como las distintas manifestaciones artísticas que han estado en su vida, ¿qué disciplina puede complementar a la bailaora y al flamenco en sí? La literatura.
“Toda danza tiene un antecedente, leído, demostrado, documentado. No nada más en los videos, si no también en la poesía, en la narrativa, en los discursos, en el teatro.
Yo pongo de ejemplo a Federico García Lorca de cómo se puede documentar y cómo se pueden complementar estas dos cosas, esta belleza: las letras y la descripción de lo que se ve, con la ejecución del movimiento."
Nelly explica que esta comunión se puede lograr escribiendo.
"Escribiendo como uno se siente, antes, durante y después del baile. Terminas de bailar, te pones a escribir qué es lo que sentiste, qué es lo que te pasó o qué sientes antes y sin duda vas a salir totalmente distinta. Vas a decir yo estuve así, tuve una catarsis en el movimiento y regresé de otra manera. Para mí eso es documentar. Documentar cómo eso te está transformando.”
Así habla Nelly sobre cómo los bailarines procesan sus emociones para su bienestar y cómo la gente cercana a las letras trata de enfatizarlas, lo mismo que con otras personas que lo hacen de distintas maneras.
Volviendo con Lorca, Nelly explica cómo es que el flamenco se ve representado en lo escrito por el granadino.
“Él fue un grande de la narrativa de la danza. Él admiró mucho a una bailarina que en ese entonces era famosa, que se llamaba La Argentinita.
La Argentinita era una bailaora que le gustaba mucho bailar a la usanza antigua del clásico español y Federico García Lorca le tocaba el piano. No hay una documentación escrita de lo que la Argentinita hacía, sin embargo, el hecho de que La Argentinita estuviera cerca de García Lorca ya es un hecho que esté en un libro plasmando de que la danza estuvo cerca de alguien que es el exponente y lo mejor del mundo literario [español] que es Federico García Lorca.
Mucho de lo que se le debe al flamenco, en este caso de las letras flamencas, muchas son tomadas de la poesía de Federico García Lorca. La poesía nos esta cantando.
Esto es un ejemplo de comunión de lo que me preguntabas.”
El baile flamenco parte de las letras flamencas, mismas que están cargadas de toda clase de sentimientos, entre ellos el dolor, el coraje, una falta de lugar. A su vez, el flamenco proviene del pueblo gitano, un pueblo relegado.
“Hay un palo flamenco que se llama Taranto, proveniente de otra sección gitana de personas que trabajaban en las minas y tú sabes que el trabajo en las minas es un riesgo a la vida (…). No tienen tierra pero están bajo tierra trabajando.”
Nelly explica que este palo o estilo de flamenco, habla de la tristeza y de cómo nace de este contexto minero, mencionando que los palos flamencos tienen una razón de ser que proviene de una historia.
“¿Cómo se canta el flamenco? Se canta con dolor, ¿cierto?”
En contraste, Nelly explica otro palo flamenco: por Bamberas, habla del amor, del noviazgo, de las parejas, del ideal de la inocencia de la candidez. El cual responde a cómo cada palo tiene una razón de ser.
Así como esta danza surge desde una razón de ser, los días de Nelly se han visto trastocados desde la razón del flamenco y así es cómo está presente en su cotidianidad: “Cuando ya se trasladó a esa parte en la que respiras sueñas imaginas danzando, creando, ejecutando(…) y cuando descubres que ese conocimiento también lo compartes se vuelve parte de ese día a día, porque buscas la manera de llegar a la gente (…). Tenerlo presente en mi vida me ha ayudado mucho… ese espacio que yo le dediqué en mi vida a la fecha se hizo tan parte de mí, tan parte de todos mis días que yo le debo mucho a mi danza” Explica la maestra, sobre cómo su danza ha alimentado sus pensamientos y su condición física en un escape que se ha introducido en su rutina; zapateando en la oficina o haciendo espuma con el jabón al compás de unas palmas.
Si estos movimientos están tan presentes en los días de la bailaora, de forma espontánea, ¿cómo es posible estructurarlos en una coreografía?
“Si tienes en puerta una presentación, una función, tienes que estudiar mucho, sacar técnica, estar en el espejo, buscar que suene bien, que vayas al compás de la música. Tienes que estar en paz, en soledad y creando.
Pero cuando no te apresuran y empieza esa parte de creación te escuchas…
La parte creativa de ejecutar tus piezas viene de que uno esté inspirado. En ese proceso creativo te descubres a ti misma haciendo movimientos virtuosos.” Nelly reitera la parte en que una persona debe estar en soledad sin la intrusión de nadie más que la de la inspiración.
Pero, este mundo tan caótico del flamenco claro que tiene sus momentos de desavenencias y retos.
«Tu drama no es necesario
Yo conozco ese teatro
Fingiendo
Que bien te queda el papel
Después de todo parece
que esa es tu forma de ser.»
-Puro teatro, Falete
“En cualquier disciplina, en tu carrera profesional, lo que tú quieras, te vas a encontrar siempre con el ego, con quien no quiere que participes porque hay un talento y no puedes destacar, hay falsedad.”
En contraparte a estas actitudes la bailaora también ha encontrado lugares donde la energía entre los compañeros es distinta, en un ambiente de comprensión, compañerismo y cariño, como en el grupo de baile de Sebastián del Buen Ayre.
«Mensaje que trae la paloma
que a las ventanas de mi corazón se asoma
palabras de amor que devora
razón de toita persona
mensaje que trae la paloma.»
-Mensaje, Vicnte Amigo
De ambos lados ha aprendido que es lo que quiere compartir con sus grupos:
“Quiero que el arte esté en todos los sectores.
Por otro lado que mis alumnas, mis alumnas sean más humildes. Tiene mucho que ver cuando expresas en un escenario, en un tablao, en donde tengas que expresarte tu nivel espiritual.” La maestra también explica que no le gusta la arrogancia dentro de la danza y en las personas en general, ya que siempre estamos aprendiendo.
“Mi idea, primero, es que el flamenco sea amor, un amor personal, un amor de reto, un amor de reto a la vida, un amor de que tú puedes
Y dos, que te enseñe, te enseñe lecciones sobre todo de un comportamiento gentil en compañía.”
Estas visiones y perspectivas las ha trasladado a su vida y a la importancia del arte en sociedad, sobre todo en las infancias a quienes se les debe permitir el descubrimiento de sus talentos, asimismo, menciona que es importante que el sector cultura permita la apertura de eventos culturales y artísticos, permitiendo la sensibilización y el sentir en todas las personas.
A propósito de estos temas del arte, entre risas, Nelly y yo hemos compartido opiniones sobre la nueva apuesta para popularizar un poco del folclor flamenco en la música comercial: La Rosalía.
“La entiendo y no. Ella sí sabe de lo que está pasando, pero, ponte a pensar, ¿dónde va a tener más dinero?, ¿en los tablaos cantando o haciendo lo que hace?, ¿dónde crees que le iba mejor? Hablando monetariamente. Ella vio por sus intereses.”
Con esto último, vemos una parte de la representación de lo que se cree que es el flamenco y como se ha popularizado, desde una apuesta en que se le arrebata o transforma la esencia al arte flamenco, aunque, se puede hablar también de ser vínculo para acercar al público a través de lo aflamencado, como en un principio paso con la maestra, aunque con otro tipo de melodías (el pasodoble) y no al ritmo de reggaetón y trap, como en el caso de la española.
Es difícil la recepción del duende de este arte, pero, tal vez se pueda ir acercando el público a esta maravillosa disciplina de otras maneras y esto es lo que también espera Nelly, que el flamenco llegue a todas partes.
Comments