Crear para mirar distinto: charla con la artista visual Katherine Sánchez Villegas

Carolina Martínez | Filoletras

30 de marzo

El arte puede ser una forma de observar, cuestionar y dar voz a aquello que muchas veces pasa desapercibido. Desde la representación del territorio hasta la denuncia de problemáticas sociales, la obra de Katerin Sánchez Villegas, propone una mirada sensible sobre el entorno y lo cotidiano. A través de la pintura y la acuarela, su trabajo explora la relación entre creación y conciencia, al tiempo que dialoga con la comunidad y las historias que habitan en ella. En esta entrevista, nos comparte un poco de su trayectoria, su proceso creativo y la manera en que el arte se convierte en una herramienta para reflexionar y sensibilizar.

Katherine, conocida artísticamente como Kendless, es licenciada en Artes Visuales por el Instituto de Artes de Real del Monte. A sus 25 años desarrolla su trabajo artístico desde Calpulalpan y forma parte del colectivo Bestias, Flores y Leyendas. Aunque su trayectoria es reciente, su camino se ha construido a partir de una inquietud constante por observar su entorno y reflexionar sobre temas sociales que considera importantes. Su obra se enfoca en generar cuestionamientos y abrir espacios de sensibilidad a través de la creación artística.

Su acercamiento a las artes visuales surgió de manera natural y casi inadvertida. Con el paso del tiempo reconoció que el dibujo, la pintura y la escritura habían estado presentes en su vida desde la infancia, aunque en ese momento no imaginaba que estas prácticas pudieran convertirse en su camino profesional. Fue durante su formación cuando comenzó a entender el arte como una herramienta para expresar ideas y construir significado:

“Empecé a estudiar porque no sabía realmente qué hacer… y después me di cuenta de que el arte era algo que siempre había estado conmigo. Desde chiquita dibujaba, escribía, iba a talleres, pero no me había dado cuenta de que eso podía ser lo que quería hacer”, comentó.

A lo largo de su formación ha experimentado con distintas técnicas. Actualmente trabaja principalmente con la acuarela y la pintura en cerámica, medios con los que ha encontrado mayor confianza y libertad creativa. Más allá del dominio técnico, su interés se centra en los temas que aborda y en su vínculo con el entorno. El territorio ocupa un lugar importante dentro de su producción, sobre todo a través de la representación de espacios y elementos de Calpulalpan. Como explica:

“El proyecto de Bestias, Flores y Leyendas se enfoca principalmente en cosas de aquí, entonces mis pinturas van de eso. Me interesa trabajar con lo que me rodea, con los lugares y con lo que pasa alrededor”

Cortesía: Katerin Sánchez Villegas

Uno de los aspectos más significativos de su trabajo es la intención de generar conciencia a través del arte. Durante su formación desarrolló un proyecto enfocado en la problemática de los perros callejeros, experiencia que marcó su manera de entender la función social de la creación artística. A partir de fotografías realizó una serie de pinturas acompañadas de historias que invitaban a la adopción y a la reflexión sobre esta problemática:

“Hice pinturas de perritos callejeros, les tomaba fotos y los pintaba; detrás ponía su historia y las personas que veían los cuadros podían adoptar alguno. Para mí el arte más que hacer algo bonito, me interesa que tenga un propósito, que visibilice algo que a veces no queremos ver”

Además de su obra personal, forma parte del colectivo Bestias, Flores y Leyendas, una agrupación de artistas que impulsa espacios de exhibición y trabajo colaborativo. Su incorporación surgió a partir de una invitación inesperada que, sin saberlo, se convirtió en una experiencia importante dentro de su desarrollo artístico:

 “Fue una invitación, algo que llegó sin buscarlo. Fui a ver el proyecto y se dio la plática. Se me hizo muy bonito porque me permitió poner en práctica lo que había aprendido y compartirlo con otros artistas”, comentó.

A partir de esta experiencia, ha participado en diversas exposiciones y proyectos que han fortalecido su trayectoria. Una de sus primeras obras dentro del colectivo dio origen a una serie de pequeñas piezas que posteriormente formaron parte de su producción. Actualmente, una mini réplica de esa primera pintura se encuentra entre la tienda del Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), como parte de su recorrido artístico y de su interés por explorar nuevos formatos y posibilidades creativas.

Cortesía: Katerin Sánchez Villegas

También han surgido cuestionamientos sobre el valor del arte en la vida cotidiana. Para ella, uno de los desafíos más presentes aparece al momento de ejercer profesionalmente, cuando la práctica artística aún enfrenta dificultades para ser reconocida como un trabajo. Esta situación, considera, limita las posibilidades de desarrollo y reduce la importancia de la creación dentro del ámbito social:

“Muchas personas ven el arte como un hobby, no como un trabajo. Pero el arte también genera sensibilidad y reflexión sobre el entorno. Nos ayuda a ver lo que pasa alrededor: observar la naturaleza, ir a los museos, ver pinturas nos llevan a cuestionar lo que ocurre a nuestro alrededor y aquello que necesita atención”, señala.

Desde esta perspectiva, su trabajo se construye como un espacio de encuentro entre la creación y la reflexión. A través de su obra busca visibilizar aquello que suele pasar desapercibido y proponer nuevas formas de mirar el entorno cotidiano. Su trayectoria continúa en desarrollo y reafirma el arte como una herramienta para crear conciencia, abrir el diálogo y fortalecer la sensibilidad hacia lo que nos rodea.